Svečano otvaranje izložbe "Tragovi stvaranja" Nacionalna biblioteka Đurđe Crnojević, Cetinje - četvrtak, 22. oktobra 2026. godine

svečano otvaranje izložbe "Tragovi stvaranja" biće održano u četvrtak, 22. oktobra 2026. godine, u 18 časova, u Nacionalnoj biblioteci Crne Gore na Cetinju.

Autori izložbe, Irena Đurković i Veselin Pejović, zasnovali su postavku na građi iz Likovno-grafičke zbirke i drugih fondova Nacionalne biblioteke.

Kroz kataloge izložbi, monografije, stručne i novinske tekstove, postavka pruža uvid u osam decenija djelovanja Udruženja likovnih umjetnika Crne Gore, predstavljajući njegovu izložbenu aktivnost, umjetničke tokove i generacije umjetnika koji su obilježili razvoj crnogorske likovne umjetnosti od osnivanja, 1946. do 2026. godine. Hronološki strukturirana, ona svjedoči o kontinuitetu umjetničkog stvaralaštva i promjenama koje su oblikovale crnogorsku likovnu scenu.

Na otvaranju će govoriti:

• Svetlana Dragojević, predsjednica Udruženja likovnih umjetnika Crne Gore (koja će i otvoriti izložbu)

• Irena Đurković, magistrica bibliotekarstva u NBCG „Đurđe Crnojević” (autorka izložbe)

• Ljiljana Zeković, istoričarka umjetnosti

 

Dobrodošli!
Uprava ULUCG



U srijedu, 07.10.2026. godine u 19 časova, u Umjetničkom paviljonu u Podgorici, otvorena je kompleksna tematska izložba umjetnika Vladimira Vukčevića, posvećena umjetničkom video-projektu Bleak Faith - Forsaken.

Izložba će biti otvorena do 21.10. 2026. godine, a radno vrijeme Paviljona: Utorak - Subota, 10.00h - 14.00h, 18.00h - 20.00h. 

Uprava ULUCG


Najava izložbe Vladimira Vukčevića u Umjetničkom paviljonu u Podgorici
 

U srijedu, 07.10.2026. godine u 19 časova, u Umjetničkom paviljonu u Podgorici, biće otvorena kompleksna tematska izložba umjetnika Vladimira Vukčevića, posvećena umjetničkom video-projektu Bleak Faith - Forsaken. Riječ o međunarodno priznatom umjetničkom projektu, koji kroz savremeni interdisciplinarni pristup povezuje likovnu i digitalnu umjetnost, video-igru, vizuelnu kulturu i savremene umjetničke prakse. Lokalizacija radnje u Bloku 5, brutalističkoj arhitekturi Podgorice, elementima crnogorske tradicije, vizantijskim i ranohrišćanskim motivima, čine ovaj projekat autentičnim crnogorskim umjetničkim djelom koje prelazi granice video-igre. Na izložbi će biti predstavljeni koncepti i skice (crno-bijele i u boji), anatomske i koloritne studije, analize tekstura, slike srednjeg i većeg formata u kombinovanim tehnikama, 3D modeli, kao i audio-vizuelni segmenti igre. Poseban akcenat stavljen je na pretvaranje digitalnog formata u klasični likovni jezik.
Vladimir Vukčević rođen je 1966. godine u Parizu. Zavrišio je Kulturološki fakultet na Cetinju, a magistrirao konzervaciju na St. Mark akademiji u Teksasu, u Sjedinjenim Američkim Državama. Član je Udruženja likovnih umjetnika Crne Gore od 2006. godine.

Izložba će biti otvorena do 21.10.2026. godine.

Uprava ULUCG

 

U Umjetničkom paviljonu ULUCG, u subotu, 19. septembra, sa početkom od 20 časova, biće otvorena izložba slikara Arbena Golemija. 

 

 

JAVNI POZIV – ULUCG REZIDENCIJALNI PROGRAM U CITÉ INTERNATIONALE DES ARTS ZA 2027. GODINU

Udruženje likovnih umjetnika Crne Gore (ULUCG) raspisuje javni poziv za učešće u rezidencijalnom programu Cité internationale des arts u Parizu tokom 2027. godine.

Rezidencijalni boravak traje tri mjeseca, od 1. oktobra do 27. decembra 2027. godine.

Program se realizuje u okviru dugogodišnje saradnje ULUCG-a i Cité internationale des arts i otvoren je za projekte iz oblasti savremene vizuelne umjetnosti.

Šta rezidencija nudi?

Rezidencijalni boravak u Cité internationale des arts pruža mogućnost za:

  • umjetnički i istraživački rad u međunarodnom okruženju u srcu Pariza;
  • umrežavanje i saradnju sa umjetnicima i kulturnim profesionalcima iz cijelog svijeta;
  • razvijanje kontakata sa francuskom i međunarodnom umjetničkom scenom;
  • učešće u programu otvorenih ateljea radi predstavljanja rada u procesu kroz izložbu, prezentaciju ili performans;
  • učešće u zajedničkom životu Cité internationale des arts: časovi francuskog jezika, mjesečna grupna okupljanja, kulturni programi i Carte-Cité, koja omogućava pristup povlašćenim cijenama u brojnim kulturnim institucijama u Parizu i regiji Île-de-France.

Smještaj je obezbijeđen u stambenom ateljeu Cité internationale des arts, na lokaciji Le Marais. Rezident može biti u pratnji jedne odrasle osobe i/ili djeteta mlađeg od jedanaest godina, uz dodatne troškove i u skladu sa važećim pravilima Citéa.

 

Ko ima pravo da se prijavi?

Poziv je otvoren za:

1.  članove Udruženja likovnih umjetnika Crne Gore sa ostvarenom profesionalnom umjetničkom karijerom i najmanje pet godina profesionalnog umjetničkog iskustva;

2.  članove koji su izmirili članske i finansijske obaveze prema ULUCG-u.

 

Za komunikaciju i profesionalne aktivnosti tokom rezidencije potrebno je osnovno znanje francuskog i/ili engleskog jezika.

 

Oblasti i karakter predloženih projekata

Posebno će se razmatrati umjetnički projekti koji imaju jasno razvijenu istraživačku komponentu i bave se jednom ili više sljedećih oblasti:

  • savremene društvene, političke i kulturne transformacije;
  • ekologija, klimatske promjene, održivost i odnosi između čovjeka, prirode i živog svijeta;
  • identitet, sjećanje, kulturno nasljeđe i nova tumačenja istorijskog i arhivskog materijala;
  • digitalna kultura, novi mediji i tehnološke inovacije;
  • interdisciplinarne i eksperimentalne prakse koje povezuju vizuelnu umjetnost sa humanističkim i društvenim naukama, prirodnim naukama, arhitekturom, dizajnom ili drugim oblastima znanja;
  • inkluzija, ravnopravnost, socijalna pravda i novi oblici zajedništva, saradnje i umjetničke razmjene.

Navedene oblasti nijesu ograničavajuće. Mogu se prijaviti i projekti koji se bave drugim relevantnim pitanjima savremene umjetnosti, pod uslovom da su njihov umjetnički i istraživački značaj jasno obrazloženi.

Prijava mora sadržati:

1.  Popunjen prijavni formular na engleskom ili francuskom jeziku;

2.  Portfolio odabranih radova u PDF formatu (na engleskom jeziku ili dvojezično - na crnogorskom i na engleskom jeziku);

3.  Opis predloženog projekta sa relevantnim vizuelnim referencama;

4.  Motivaciono pismo u kojem se predstavlja predloženi projekat, dostavljeno na crnogorskom i na engleskom jeziku;

5. Biografiju, sa posebnim osvrtom na dosadašnje izložbe, umjetničke projekte i profesionalno iskustvo, dostavljenu na crnogorskom i/ili engleskom jeziku;

6.  Potvrdu o članstvu u ULUCG-u i dužini profesionalnog djelovanja.

 

*Opis projekta i motivaciono pismo treba jasno da predstave umjetničku i istraživačku komponentu predloženog projekta i objasne zašto Cité internationale des arts i Pariz predstavljaju važan i specifičan kontekst za njegov razvoj i realizaciju.

*Kandidati treba da opišu na koji način namjeravaju da koriste profesionalne, kulturne, istraživačke i umjetničke mogućnosti koje pružaju Cité i Pariz, uključujući kontakte, institucije, arhive, kolekcije, saradnike ili druge resurse relevantne za predloženi projekat.

*Kandidati se podstiču da pokažu na koji način se projekat odnosi prema aktuelnim tokovima u savremenoj umjetnosti i uvodi inovativne umjetničke pristupe, metodologije ili oblike istraživanja, produkcije i međunarodne razmjene.

 

Troškovi

  • Mjesečna naknada za studio: €565 (tarife za 2026. godinu);
  • Depozit: €565 (tarife za 2026. godinu), koji se vraća nakon završetka rezidencije u skladu sa pravilima Citéa i u zavisnosti od stanja studija prilikom odlaska;
  • Troškove putovanja, života i druge lične troškove snosi izabrani umjetnik.

 

Postupak i kriterijumi selekcije

Prijave će razmatrati stručni žiri na osnovu sljedećih kriterijuma:

  • kvalitet dosadašnjeg umjetničkog rada i profesionalnog iskustva kandidata;
  • umjetnički i intelektualni kvalitet predloženog projekta;
  • jasnoća i kvalitet istraživačke komponente;
  • originalnost i inovativni karakter predloženog pristupa;
  • izvodljivost predloženog plana rada i metodologije;
  • jasno obrazloženje značaja rezidencijalnog boravka u Cité internationale des arts i Parizu za razvoj projekta;
  • odnos projekta prema aktuelnim pitanjima i tokovima savremene umjetnosti;
  • relevantnost rezidencije za dalji profesionalni razvoj kandidata i njen potencijalni doprinos lokalnoj i međunarodnoj umjetničkoj sceni;
  • potencijal za uspostavljanje profesionalnih kontakata, saradnji i razmjene tokom rezidencije.

 

Prednost će imati projekti koji, pored jasno artikulisanog umjetničkog koncepta, imaju razvijenu istraživačku komponentu, uvjerljivo obrazlažu zbog čega su Cité internationale des arts i Pariz posebno relevantni za razvoj projekta i uvode inovativne umjetničke pristupe, metodologije ili oblike produkcije i razmjene.

Putem ovog javnog poziva biće dodijeljen najviše jedan tromjesečni rezidencijalni termin.

Rok i način prijavljivanja:

Prijave se dostavljaju elektronskom poštom na adresu ulucg46@gmail.com najkasnije do 30. oktobra.

Sva dokumenta moraju biti dostavljena u PDF formatu i jasno označena punim imenom i prezimenom kandidata (Prijava za CITE DES ARTS_ime i prezime_godina). Nepotpune i neblagovremene prijave neće biti razmatrane.

Rezultati selekcije biće objavljeni na internet stranici ULUCG-a i putem njegovih zvaničnih kanala komunikacije.

Za svakog umjetnika izabranog putem ovog javnog poziva predviđena je mogućnost finansijske podrške Ministarstva kulture i medija Crne Gore kroz odgovarajući javni konkurs, u skladu sa procedurama Ministarstva. ULUCG će svakom izabranom kandidatu obezbijediti potrebnu dokumentaciju i podršku tokom čitavog postupka prijavljivanja. Izabrani umjetnik može se prijaviti i za finansijsku podršku nadležnog lokalnog sekretarijata i drugih javnih institucija, u skladu sa njihovim važećim javnim pozivima i procedurama.

 

PRIJAVNI formular možete pronaći OVDJE.

 

Za dodatne informacije kandidati se mogu obratiti ULUCG-u putem navedene e-mail adrese ulucg46@gmail.com.

 

UPRAVA ULUCG

Udruženje likovnih umjetnika vas poziva na svečano otvaranje druge izložbe III Ljetnjeg likovnog salona ULUCG 2026., sa temom "Gdje lica dodiruju sunce, sjenka postaje laka"  koje će se održati u JU Muzeji i Galerije Budve, u Modernoj galeriji "Jovo Ivanović", u petak, 10. jula, sa početkom u 20h.

Izložbu će otvoriti Slobodan Bobo Slovinić, crnogorski likovni umjetnik, publicista i pisac, te Kristina Senić, istoričarka i teoretičarka umjetnosti.

 

 

Objašnjavajući temu III Ljetnjeg likovnog salona ULUCG 2026., selektorka, Kristina Senić, istoričarka i teoretičarka umjetnosti, o umjetničkom izrazu, opusu selektovanih umjetničkih djela napisala je tekst koji prati katalog: 


GDJE LICE DODIRUJU SUNCE, SJENKA POSTAJE LAKA

Osamdeset godina postojanja Udruženje likovnih umjetnika Crne Gore i dvadeset godina savremene državnosti koju živi Crna Gora oblikuju kontinuum u kojem se umjetnička praksa razvija kao promišljeni oblik vizuelnog i kulturnog iskustva.

U takvom vremenskom i kulturnom okviru III Ljetnji likovni salon uspostavlja se kao koncentrisana tačka savremenog izraza, prostor u kojem se umjetnički rad razumije kroz složene perceptivne, misaone i iskustvene procese.

Tema „Gdje lica dodiruju sunce, sjenka postaje laka“ usmjerava pažnju ka odnosima između svjetlosti, tijela i percepcije, definišući polje istraživanja u kojem vidljivo prelazi u zonu promjenljivih značenja.

Teorijski okvir koji proizlazi iz učenja Platona omogućava analitičko sagledavanje relacije između svjetlosti i sjenke kao osnovnih kategorija perceptivnog iskustva.U filozofiji Platona svjetlost predstavlja uslov spoznaje, dok sjenka ukazuje na ograničenja percepcije.

Savremena umjetnička praksa razvija taj odnos u složenijem pravcu, gdje svjetlost intenzivira prisustvo forme i uvodi je u proces promjene, dok sjenka zadržava slojeve značenja koji ostaju izvan neposredne vidljivosti. Lice koje dolazi u kontakt sa svjetlošću ulazi u stanje u kojem se njegovo značenje razvija kroz niz perceptivnih transformacija.

Takva dinamika može se dovesti u vezu sa senzibilitetom Thomas Manna. U djelima Thomasa Manna jasnoća ne vodi konačnoj definiciji, već otvara prostor za dodatne slojeve tumačenja. Svjetlost uspostavlja stanje pojačane vidljivosti, dok sjenka zadržava ulogu tihog, ali postojanog pratioca značenja.

Srodna dimenzija prisutna je u stvaralaštvu Joseph Conrada. Djela Josepha Conrada uspostavljaju razumijevanje svjetlosti kao dinamičnog opažajnog faktora koji izmiče konačnom razjašnjenju i istovremeno produbljuje složenost iskustva.

Sjenka u tom kontekstu dobija funkciju prostora u kojem se postepeno konstituišu značenja koja izmiču potpunom razumijevanju.

Ovaj teorijski okvir dobija konkretnu artikulaciju kroz raznovrsnost učesnika. Skulpturalne prakse razvijaju se kroz precizno promišljene odnose materije, prostora i svjetlosti, pri čemu se volumen oblikuje kao dinamična struktura koja reaguje na vizuelne uslove i poziciju posmatrača. Forme se uspostavljaju sa jasno definisanom unutrašnjom organizacijom, uz istovremeno zadržavanje otvorenosti prema vizuelnoj interpretaciji i prostornom kontekstu.

U okviru savremenih umjetničkih pristupa koji prevazilaze disciplinarne granice, prisutan je niz radova koji istražuju relacije između različitih medija, spoznajnih modela i načina konstrukcije vizuelnog iskustva. Ove pristupe karakteriše analitička preciznost, eksperimentalna metodologija i pažljivo strukturisani odnosi unutar kompozicije, čime se ostvaruje visoki stepen koherentnosti i profesionalne artikulacije.

Slikarska praksa razvija se kao široko polje istraživanja vizuelnog jezika. U tom okviru uočava se dosljedno promišljanje odnosa svjetlosti i boje, gdje površina slike funkcioniše kao složeni fenomenološki sistem zasnovan na suptilnim gradacijama i preciznoj organizaciji elemenata. Različiti autorski pristupi doprinose ukupnoj strukturi izložbe kroz raznovrsne formalne i konceptualne modele, ostvarujući uravnotežen odnos između analitičkog i ekspresivnog izraza.

Ukupna struktura salona formira složen sistem u kojem pojedinačni izrazi funkcionišu kao međusobno povezani segmenti jedinstvenog vizuelnog diskursa. Svjetlost i sjenka djeluju kao ključni elementi tog sistema, oblikujući način na koji se umjetnička djela doživljavaju i tumače.

ULUCG kroz osamdeset godina djelovanja potvrđuje svoju ulogu institucionalnog okvira koji omogućava kontinuitet i razvoj umjetničkih praksi. Dvadeset godina nezavisnosti Crne Gore dodatno naglašava značaj umjetnosti kao prostora u kojem se oblikuju savremeni kulturni tokovi.

Zaključno se otvara pitanje o prirodi vidljivosti: da li svjetlost uspostavlja potpunu jasnoću ili inicira složeniji proces opažajnog produbljivanja.
Odgovor nastaje kroz iskustvo posmatranja, pri čemu značenje ostaje otvoreno i razvija se kroz kontinuiranu interakciju vizuelnih slojeva i interpretativnih struktura.

Kristina Senić

istoričarka i teoretičarka umjetnosti

 

OTVORENA IZLOŽBA III LJETNJEG LIKOVNOG SALONA ULUCG 2026.

Izložba III Ljetnjeg likovnog salona ULUCG 2026. godine, sa temom “Gdje lica dodiruju sunce, sjenka

postaje laka”, otvorena je u utorak, 19. maja u Umjetničkom paviljonu, u Jubilarnoj, osamdesetoj

godišnjici od osnivanja, predstavljajući 45 radova crnogorskih savremenih autora. Izložbu su otvorili:

Svetlana Dragojević, predsjednica ULUCG, Kristina Senić, selektorka ovogodišnjeg salona, istoričarka

i teoretičarka umjetnosti i Princ Nikola Petrović Njegoš.
 

U uvodnom obraćanju Svetlana Dragojević je istakla : ova godina za naše Udruženje nosi posebno

značenje, jer obilježavamo 80 godina postojanja Udruženja likovnih umjetnika Crne Gore, osam

decenija posvećenosti umjetnosti, stvaralaštvu i očuvanju kulturnog prostora Crne Gore. Istovremeno,

obilježavamo i 20 godina obnove crnogorske nezavisnosti, važan jubilej koji nas podsjeća na identitet,

kontinuitet i vrijednosti koje zajedno gradimo i čuvamo. Ljetnji likovni salon postaje značajan za naše

Udruženje, kao prostor susreta umjetnika, publike i različitih umjetničkih senzibiliteta, mjesto dijaloga i

razmjene ideja kroz savremeno likovno stvaralaštvo.
 

Kristina Senić, u svom obraćanju navela je: Večerašnja izložba okuplja umjetnike čiji radovi

promišljaju odnos svjetlosti i sjenke kao prostora značenja, emocije i ličnog iskustva. Tema „Gdje lica

dodiruju sunce, sjenka postaje laka“ govori o susretu vidljivog i nevidljivog, prisustva i odsustva,

spoljašnjeg i unutrašnjeg svijeta čovjeka — o onome što pokazujemo i onome što nosimo unutar

sebe. Upravo u tim suptilnim prostorima savremena umjetnost otvara mogućnost dijaloga — sa sobom,

sa drugima i sa vremenom u kojem živimo. Hvala umjetnicima koji su svojim radovima oblikovali ovu

izložbu, kao i svima vama koji ste večeras ovdje da umjetnost podijelite sa nama.
 

Princ Nikola Petrović Njegoš istakao je: da mu je čast što je imao priliku da otvori III Ljetnji likovni

salon ULUCG, uz iskrene čestitike umjeticima učesnicima ove izložbe, te Kristini Senić, selektorki, na

izboru teme i djela. Kroz ovu veliku izložbu, otkrićemo okupaciju naših najboljih umjetnika, između

sjenke i svjetlosti, vidljivog i nevidljivog, unutrašnjeg i spoljašnjeg. Sada proglašavam otvorenim III

Ljetnji likovni salon ULUCG! Živjela umjetnost i umjetnici, živjela Crna Gora!

 

UPRAVA ULUCG

 

Izvještaj Rezidencije (Cité internationale des arts x ULUCG): Asja Mijović

postavljeno 02-07-2026

Period od 3. oktobra do 26. decembra provela sam u Cité Internationale des Arts u Parizu kroz program ULUCG. Podršku za troškove boravka i realizaciju radova dobila sam od UNESCO granta Culture and Creativity for the Western Balkans (CC4WBs), projekta Evropske unije koji jača kulturni i kreativni sektor u Zapadnom Balkanu. Takođe sam imala finansijsku podršku Glavnog grada Podgorice.

Boravila sam u studiju 8325, ispunjenom sunčevom svjetlošću, sa pogledom na Senu i katedralu Notre-Dame. Pogled se vremenom sve jasnije kristalisao kako je mozaik lišća visokog drveta ispred prozora polako venuo i nestajao. Upravo je i sam prostor snažno korespondirao sa idejom iza mog projekta i prezentacije The Life of Dead Flowers (Život mrtvog cvijeća).

The Life of Dead Flowers je uokvirila moje istraživanje i eksperimentaciju sa plastičnim cvijećem, to jest otpadnim materijalom sa grobalja. Riječ je o cvijeću koje je iscijepano, izblijedjelo od sunca i izmješteno iz svoje originalne funkcije objekta komemoracije i sjećanja. Taj materijal, sam po sebi, propada. Moj rad započinje upravo u tom trenutku, u pokušaju da razumijem njegove sljedeće mogućnosti. Radila sam sa predmetima prikupljenim sa otpada i onima koje mi je dopremila sanitarna služba groblja Čepurci u Podgorici.

Za Open Studio realizovala sam sedam novih radova, koji predstavljaju značajan napredak u mojoj praksi. Proces je započeo radom Procession (Procesija 1), sa jasno strukturisanim objektima u staklenoj vitrini, a razvio se u Scatter 1 (Rasipanje 1) – formalno sasvim drugačiji izraz iste ideje: lebdenja izblijedjelog, pohabanog, gotovo nevidljivog cvijeća od poliestera. Cvijeće je suspendovano u strukturama od stakla i ogledala, u međuprostoru između prvobitne funkcije na grobu i potpunog nestanka. Prisustvo ovih radova poziva na promišljanje o trajanju, sjećanju i posmrtnom životu predmeta, te o načinu na koji materijalna kultura čuva tragove ljudskog gubitka.

Nakon otvorenog studija 12. novembra, imala sam priliku da svoje radove predstavim dvjema izuzetno priznatim kustoskinjama, Nataši Petrešin-Bachelez, rukovoditeljki programa za umetnost i kulturu u Cité Internationale des Arts, i Eleni Sorokini, poznatoj po radu na prestižnim izložbama kao što su documenta 14 i Venecijanski bijenale. Takođe sam se, uz podršku infrastrukture Cité-a, sastala sa mladom kustoskinjom Margot Nguyen. Njihove interpretacije bile su izuzetno značajne i pomogle su mi da produbim sopstveni pristup radu. Sa Margot sam se sastala i drugi put; ona mi je dala turu izložbe Fumer au lit, koju je kurirala u prostoru Passage Saint-Anne, a upoznala me je i sa nekoliko značajnih pariških umjetnika koji se bave meni srodnim temama, što mi je bilo posebno inspirativno.

Potom prezentacije The Life of Dead Flowers, napravila sam i dokumentaciju radova u spoljašnjem prostoru i istraživala dodatne mogućnosti izrade sa staklom. Radila sam i na pisanju novog umjetničkog iskaza (artist statement-a), kao i na brojnim intervencijama i skicama koje danas čine arhivu iz koje razvijam nova djela.

Posebno mi je bilo važno što sam ponovo boravila u Parizu, gradu u kojem sam 2022. godine radila razmjenu na École des Beaux-Arts, tokom studija n Tufts Univerzitetu. Uspjela sam da se povežem sa mnogim kolegama koje dugo nisam vidjela, da razvijem ideje za buduće kolaboracije i projekte, i da kroz njihove uvide sagledam promjene na pariškoj umjetničkoj sceni u periodu mog odsustva.

Posjećivala sam brojne galerije i muzeje, kolekcije u koje sam već bila zaljubljena, ali i otkrila mnoge nove, te kroz predavanja na Cité-u stekla dublje razumijevanje francuskog umjetničkog sistema. Najdragocjeniji dio iskustva bila su nova prijateljstva sa umjetnicima iz različitih zemalja i disciplina. Kao mladoj umjetnici, njihovi savjeti i iskustva bili su neprocjenjivi i pomogli su mi da jasnije sagledam mogućnosti kretanja kroz ovu profesiju u budućnosti, ali i da shvatim da postoji beskrajno mnogo umjetničkih puteva, koji se ipak u nekom trenutku dodiruju. Cité je zaista jedinstveno mjesto gdje se umjetnici iz cijelog svijeta, izuzetno različitih pristupa i disciplina, susreću na jednom mjestu. Ta raznolikost posebno dolazi do izražaja tokom Open Studio dana, granice gotovo da ne postoje i gotovo je nemoguće zamisliti šta se sve može zateći u sljedećem ateljeu. Vratila sam se potpuno očarana, puna nadahnuća i želja za novo stvaranje.

Istraživanja, započete skice i neki već stvoreni radovi u ovom periodu biće ponovo realizovani i predstavljeni u Parizu u aprilu tokom mog boravka u Atelier-u 11, najstarijoj međunarodnoj umjetničkoj rezidenciji u istorijskom ateljeu Cité Falguière. Priliku za ovu prezentaciju dobila sam putem međunarodnog konkursa, sa pozivom žirija da nastavim rad započet u okviru The Life of Dead Flowers, kroz prezentaciju Dead Flowers Rising.

 

Back to Overview